빈민 아동의 배움을 위한 [OPEN DOOR PROJECT] 영화 는 Anaam Mishra 감독이 연출을 맡았고, Swati Bhattacharya 작가가 극본을 썼다.상영시간이 11분 22초의 단편영화인 는 엔딩크레딧이 올라가기 전에서 말하고 있듯 ‘배움의 길에는 배고픔에 시달리는 아동들이 있으며, 그 아동들의 문을 열어 그들에게 먹을 것을 줘야 한다’라는 생각으로 제작됐다.배고픈 아이영화의 주인공 ‘북까르’는 빈민가에서 살아가고 있는 소년이다. 북까르는 지

한지수 감독의 영화 은 ‘제1회 페이스북코리아 29초국제영화제’ 출품작이다.이 영화는 눈을 보고 대화하고 소통을 나누기보단 인터넷‧스마트폰 등 메신저를 통해 대화를 나누는 등 SNS에 더 익숙해져 버린 현대 사회를 그리고 있다.와이파이작품 속 주인공 준호는 어두운 밤길을 걷고 있다. 손에는 스마트폰이 들려 있는데, 이는 사용하지 않는 상황인데도 불구하고 손에서 스마트폰을 떨어뜨려 놓지 못하는 모습을 그려낸 것이다.스마트폰에서 ‘카톡’하는 소리가 몇 번 울리고 준호는 메시지를 확인하려

아이를 키우는 데 가장 힘든 점은 무엇일까. 아마 자신의 삶이 아이를 중심으로 돌아가는 것 때문이지 않을까. 문제는 아이를 너무도 사랑하고, 아이를 위해 죽을 수도 있다는 것이다. 하지만 아이가 성인이 되어 독립하기까지, 긴 시간을 아이만을 위해 살아간다는 것은 상당히 힘든 일이다. 게다가 요즘같이 맞벌이로 인해 시간이나 경제적으로 여유가 없을 때는 더더욱 힘에 부칠 것이다. 아이를 위해 일을 하고, 밥을 차리고, 집안일을 한다. 자신의 하루가 모두 아이를 위해 돌아간다. 주말도 쉬지 못하고 아이와 놀아주어야한다. 아이를 잠시 맡아

김현정 감독의 은 가족의 무관심 속에 외로움을 느끼게 된 아이와 제대로 된 사랑을 표현하지 못했던 가족의 이야기를 담은 단편 영화이다. 김현전 감독의 은 2017년 미쟝셴 단편영화제에서 ‘사랑에 관한 짧은 필름’ 부문 최우수 작품상을 받았으며 5년만의 대상작으로 선정되었던 작품이다.심사위원들의 호평을 받은 은 내용은 다음과 같다. 1998년 봄, 위로 언니가 한 명 있는 4학년 세영은 언니처럼 걸스카우트에 가입하고 싶었다. 하지만 엄마는 제대로된 설명도 해주지 않

흔히들 나라를 지키러 간다고 한다. 입대할 때는 두려움도 있지만, 나라를 위한 자기희생이라는 생각도 조금은 할 것이다. 문제는 막상 군에 입대하고 보면 그저 값싼 노동력일 뿐이다. 특히 직업 군인인 간부들의 노예같이 부려질 때가 많다. 그들은 ‘직업’ 군인이다. 군대라는 회사에 취직해서 일하는 회사원일 뿐이다.영화 는 군대에서 행해지는 폭력과 부조리한 상황 속에서 자신의 안위만을 바라는 인간들의 이기주의가 사건을 은폐하게 되는 이야기를 담고 있다. 일명 고문관 혹은 관심병사 취급 당하고 있는 이승우

거부할 수 없는 역사의 소용돌이는 늘 피해자들이 속출했다. 이념적 갈등 때문에 벌어진 전쟁은 3년 동안 우리에게 씻을 수 없는 상처를 주었으며, 민주화 운동 중에도 수많은 사람이 다치고 죽었다. 거대한 흐름 속에서 발생하는 피해자들은 딱히 특별한 사람들이 아니다. 우리의 부모였고 가족, 친구들이었다.은 을 감독한 임태규 감독의 차기작이다. 임태규 감독이 데뷔작을 통해 우리네 사회에서 폭력이 발아되는 과정을 연출했다면, 이번 은 납북어부 간첩 조작사건 때문에 단절되어버린 가족의 치유와 희망에

Q. 4월 4일이 개봉일이고, 점점 개봉일이 다가오고 있는데, 기분이 어떠한가?배우들과 소규모로 작업한 영화였고 배우들과 이야기하면서 단관 개봉이라도 했으면 좋겠다고 생각했다. 뜻하지 않게 정식으로 개봉하게 되어 얼떨떨하기도 하고 신기하기도 하며 벅차기도 한 여러 가지 감정을 느끼고 있다.Q. 영화 는 소설 같은 이야기와 시와 같은 영상미를 담고 있는 것 같다. 글을 쓰던 경험이 영화를 연출하는 데 큰 도움이 되었는가?국문학과를 이수하면서 문창단 활동을 오래 했었다. 시를 쓰면서도 영화를 찍고 싶었기에, 언젠가 만들 때는

상실의 아픔은 꼭 자신의 몸의 일부가 떨어져간 듯한 상실감을 느끼게 한다. 아픔을 경험했을 때 각자 대처하는 자세는 다를 것이다. 누군가는 더욱 일에 집중하고 매달릴지도 모른다. 또 누군가는 슬픔을 외면해버릴 지도 모른다. 외면하고 잊히길 기도하는 것이다. 그렇다면 예술가는 어떠할까?구슬픈 선율의 오페라나 고통을 표현하는 그림이나 조각상이 만들어질 수도 있을 것이다. 지독한 슬픔을 표현하고 형상화한 작품들이 뛰어난 작품으로 남기기도 한다. 그 중에서도 글을 생업으로 하는 사람들 어떠할까. 미술이나 음악도 인간을 표현하는 예술이긴하지

소중한 이의 죽음을 받아들이기란 힘들다. 그것이 애인이나 가족, 혹은 친한 친구라면 남은 우리의 삶을 강렬하게 지배할 것이다. 이종언 감독의 은 세월호 사건 이후 고통 받는 가족의 이야기를 담고 있다. 자식이 죽었을 때 아무것도 하지 못한 아버지, 몇 년이 지나도 아들의 빈자리를 받아들이지 못하는 어머니, 아직 죽음이라는 것을 받아들이기 힘든 딸과 친구가 하고 싶었던 것을 대신 하기 시작하는 친구들. 은 세월호라는 단어만으로도 가슴이 먹먹해지는 큰 사건 이후의 모습을 담고 있다. 세월호 사건이 영화화된다는 것에 큰 반

오래된 플롯도 효과적일 수 있다. 영화 가 그런 경우다.이야기의 주된 골자는 간결하다. 열여섯 살 ‘정애’는 집을 나간 엄마를 찾아야만 하고 그녀의 친구 ‘효정’은 이름만 알고 있는 친아빠의 존재를 확인하고 싶어 한다. 무작정 길을 떠난 이들은 집으로 돌아갈 수 없는 처지에 놓이고, 히치하이크를 하던 중 마주한 난처한 상황에서 효정의 친아빠와 똑같은 이름의 경찰관 ‘현웅’을 만난다.영화 을 표현하는 가장 좋은 단어는 추구다. 추구를 위한 서사구